Débuter Sur FL Studio Pour Devenir BeatMaker [Formation Beat Maker]

Probablement, il y a quelques débutants ici qui utilisent FL et qui en bénéficieraient de quelques conseils. Je ne suis pas un expert, mais l'ayant utilisé depuis quelques années maintenant, j'en ai probablement acheté quelques techniques aux cours de route qui peuvent trouver utiles. La plupart de ces trucs sont autodidactes. 

Ce n'est pas un tutoriel complet, juste un guide de base basé sur certains de mes propres technique. Ce ne sera pas aussi complet que le guide du studio de Phatchance, c'est vraiment juste quelques conseils dont certaines personnes peuvent bénéficier. Ce guide est simplement destiné à aider et à expliquer certaines choses sur FL Studio. 

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Pour rendre les choses plus faciles à expliquer (et plus faciles à comprendre), j'ajouterai des captures d'écran à la fois. N'hésitez pas à utiliser ce fil si vous avez des trucs/astuces à partager, et n'hésitez pas à nous poser des questions dans les commentaires pour lesquelles quelqu'un pourrait être en mesure de vous aider. 

Edison 

Edison est un éditeur d'échantillons fourni par FL. Dans le mixeur d'effets, il devrait être tout près du haut lorsque vous cliquez sur « Sélectionner » pour choisir un plugin à insérer dans un canal. Je l'utilise à peu près juste pour hacher des échantillons, mais vous pouvez également éditer des échantillons et ajouter des effets comme la réverbération (Reverb) etc. dans Edison, bien que je préfère ajouter des effets du mixeur.

 Les échantillons que vous hachez dans Edison peuvent être trouvés plus tard dans votre dossier Sliced ​​Beats dans le Navigateur FL (Document sur votre ordinateur) qui est pratique si vous coupez plusieurs boucles d'une chanson et que vous souhaitez les utiliser à une date ultérieure. En passant, c'est une bonne idée de déplacer tous les sous-dossiers contenant "kits de batterie, Samples etc..." dans le dossier des rythmes tranchés pour un accès facile.

Lorsque vous avez sélectionné la partie de l'échantillon (Sample) que vous souhaitez hacher, la meilleure façon de la supprimer dans le séquenceur pas à pas est en le faisant glisser en utilisant le bouton que j'ai mis une boîte rouge autourdans la capture d'écran ci-dessous.

 Échantillons de réglage (Tuning Samples) 

Voici un conseil pratique, si jamais vous êtes bloqué en essayant d'accorder un échantillon (Sample), faites un clic droit sur la forme d'onde dans l'échantillonneur et choisissez 'Modifier' (Raccourci : Ctrl+E) qui ouvrira l'échantillon dans edison.

 Dans la rangée d'icônes dans edison, faites un clic gauche sur celle qui dit « ABC » et choisissez « Détecter Régions de pitch'. Cela vous montrera la hauteur de chaque partie de l'échantillon. Pour les échantillons harmonisés, c'est un peu délicat car la hauteur peut ne pas être exacte, mais, il vous dit exactement ce que vous devez savoir pour régler l'échantillon.

 La plupart du temps je peux trouver le terrain moi-même sans difficulté mais de temps en temps cela arrive vraiment pratique et fait gagner beaucoup de temps. 

 Donc, si vous vouliez accorder une note de basse sur C (la note fondamentale en FL pour tous les synthés) afin qu'elle serait en phase avec un vsti que vous utilisez, mais la note de basse est F#, vous augmenteriez ou diminueriez la hauteur de l'échantillon de basse de 600 cents.

Pour rendre cela encore plus facile, rendez-vous sur le rouleau de piano (Piano Roll) et cliquez sur 'Abc' à côté des icônes de piano, cela changera l'affichage du piano en affichant simplement les notes. Chaque étape du piano roll = 100 cents. 1200 centimes = une octave...

Enveloppe de canal et filtre (Channel Envelope And Filter)

L'une des choses les plus importantes et les plus utiles dans FL est l'enveloppe qui peut être utilisée surtout échantillon ou à peu près tous les plugins FL (autres que les VSTI tiers, etc. qui ont leur propre enveloppe ADSR) L'enveloppe est surtout utile pour les samples de basse, mais je l'utilise sur à peu près tout. 

Ce que je fais (de manière générale) c'est tourner l'attaque à fondvers le bas, ou presque, puis augmentez le sustain et le relâchement jusqu'à environ 15%. Une fois que vous avez fait cela, l'échantillon ne jouera que pour la durée que vous voulez qu'il joue, plutôt que de jouer du début à la fin à chaque fois que vous le déclenchez. Vous pouvez également empêcher chevauchant la lecture en éditant sous l'onglet 'MISC' dans un canal d'échantillonneur, changez la valeur 'Cut by' de '--' à '1' (je ne le fais pas vraiment car en utilisant l'enveloppe l'empêche d'être nécessaire).

L'utilisation de l'enveloppe facilite grandement le travail avec des échantillons d'un seul coup de toutes sortes, essayez les jouer à l'aide d'un clavier midi ou simplement de votre clavier d'ordinateur habituel (cliquez sur le clavier à côté du numéro de tempo/pattern pour l'activer) et voyez ce que vous venez avec. J'ai besoin d'un clavier midi à un moment donné, mais même un clavier PC est utilisable. 

Sur la même partie du canal où se trouve l'enveloppe, il y a un filtre de base dans en bas à droite. Pour les lignes de basse, j'ai tendance à changer le filtre de 'Fast LP' à 'SVF LPx2', puis baissez la coupure la plupart du temps (si je vise des basses basses et profondes) et essayez d'augmenter la résolution (ou de la laisser si elle sonne mieux telle quelle) jusqu'à vous êtes satisfait du son. 

Et bien sûr, vous pouvez filtrer des notes individuelles dans le piano roll ou le séquenceur pas à pas, comme ainsi que dans l'onglet « Divers » de chaque canal de l'échantillonneur où vous pouvez également éditer le volume et panoramique. 

Évidemment, d'autres personnes peuvent différer dans la façon dont elles utilisent le filtre, mais c'est à peu près ce que je fais la plupart du temps (si c'était une contre basse ou une slap bass etc... Ne baisserait pas autant la fréquence de coupure, mais pour un son hip hop typique basse c'est ce que je fais)

 Pour les Charleys (Hihats), je change généralement le filtre en 'HP' et je joue avec les boutons jusqu'à ce que ça sonne comme je veux. 

Aussi pour les charleston (Hihats), si vous avez un charleston (hihat) au son vraiment crasseux mais que vous voulez un son plus propre, vous pouvez changer le cut/res AMT dans l'enveloppe qui augmenter ou diminuer la « saleté (dirtiness) » (je ne connais pas le terme technique) du charleston (hihat). Si vous voulez un vrai rythme crasseux, vous pouvez l'augmenter (ou le laisser tel quel) mais si vous voulez un son plus propre, vous voudrez peut-être vous en débarrasser. 

La photo ci-dessous est généralement ce que mes paramètres d' enveloppe et de filtre seraient à peu près pour basse. 

Étirement du temps (Time Streching)

Sous l'onglet « SMP » de chaque canal de sampler, il y a une section d'étirement du temps composé de trois boutons. Ce que je fais toujours, c'est un clic droit sur « Pitch », puis cliquez sur « Reset». Cela changera la méthode d'étirement de « RESAMPLES » à « Auto », vous permettant d'étirer l'échantillon sans changer la hauteur. Utilisez le bouton 'Mul' pour étirer l'échantillon. Et si vous voulez que l'étirement affecte la hauteur, laissez-le sur « Resample ».

Je n'utilise pas du tout le bouton 'Time' donc je n'ai rien à dire à ce sujet (c'est surtout bon pour étirer des boucles entières au tempo de la piste). 

Trancheuse fruitée (Fruity Slicer)

J'avais toujours évité d'utiliser la Fruity slicer  jusqu'à il y a quelques mois quand j'ai réalisé à quel point c'est utile. Dans le passé, je coupais juste une boucle dans Edison et faisais glisser chaque bit dans le séquenceur pas à pas, qui reste la meilleure solution si vous coupez une basse ou échantillons de batterie qui n'ont pas besoin d'être hachés davantage, mais pour des échantillons plus longs, le slicer est extrêmement pratique et vous permet d'être plus créatif. 

Au début, j'avais l'impression de "tricher", mais après l'avoir utilisé pendant un certain temps maintenant, je pense que c'est certainement la meilleure façon de couper les boucles car vous pouvez facilement réorganiser l'échantillon à votre goût dans le piano roll, et c'est aussi agréable d'avoir toute la boucle dans le canal du slicer au lieu d'avoir une douzaine de canaux différents avec un tas d'échantillons d'un coup. 

De plus, dans la trancheuse, l'enveloppe est automatiquement définie de sorte que les échantillons *(Sample) ne jouent que pour la durée que vous avez définie dans le piano roll, il est donc facile d'obtenir assez compliqué avec ça. 

• PS = Pitch
• Shift TS = étirement du temps 
• Att = fondu dans la tranche
•  Dec = Fade Out Slice (en millisecondes, affectant chaque partie de l'échantillon tranché) Si l'échantillon est saccadé, utilisez les commandes Att/Fade In ou Dec/Fade Out pour vous en débarrasser.

Essayez de les utiliser uniquement autant que vous en avez besoin, car moins vous devez les utiliser mieux c'est, en général. 

FPC

Il n'y a que quelques jours, j'ai décidé d'essayer le FPC, et saint! J'aime tellement cette merde, je ne peux pas imaginer revenir à l'utilisation de l'étape séquenceur/piano roll pour batterie à nouveau. 

Apparemment, le FPC est censé être quelque peu similaire à un MPC dans sa conception (fait sens) mais je ne saurais pas car je n'ai jamais utilisé de MPC (je vais probablement acheter un matériel échantillonneur...)

Il existe des tas de motifs de batterie prédéfinis ainsi qu'un kit par défaut, vous ne le ferez évidemment pas vouloir utiliser des préréglages (même si certains d'entre eux sonnent vraiment très bien), mais c'est une bonne idée de jouer avec eux juste pour voir comment fonctionne le FPC avant importer vos propres échantillons et créer votre propre rythme de batterie. 

J'ai trouvé ça pratique de regarder certaines des boucles prédéfinies dans le rouleau de piano (Piano Roll) juste pour voir certaines choses comme les différents niveaux de vélocité (Velocity) des charlestons qui donnent à la batterie une sensation beaucoup plus organique que d'avoir toujours la même vitesse.

 Ce que je recommanderais de faire lors de la création d'un battement de batterie dans le FPC, c'est de commencer par le charleston fermé ou charleston à pédale, commencez par créer ce motif (en expérimentant avec la vélocité dans la Section Propriétés (Properties) du piano roll) puis ajoutez progressivement les kicks et snares etc.

Faire un rythme, mais c'est ce qui me semble le plus logique car les chapeaux sont ce qui donne lebat la plupart de leur rythme et de leur énergie, et il me semble logique de construire le reste de les tambours autour d'eux. Ou si vous avez un clavier midi, vous pouvez enregistrer la batterie en direct comme vous le feriez dans Ableton Live.

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Les claviers PC ordinaires conviennent pour jouer des synthés ou des notes de basse, mais j'ai trouvé c'est gênant d'essayer de déclencher des sons FPC à travers, donc vous voudriez probablement un clavier midi réel pour le faire.

La seule chose que je n'aime pas beaucoup dans le FPC, c'est que le filtre semble un peu dur pour moi de comprendre car c'est totalement différent de tout autre filtre que j'ai utilisé. Qu'est-ce que tu pourrais faire cependant est d'ajouter tous les batteries que vous voulez sur un canal FPC, puis clonez ce canal une fois pour chaque différent composant de batterie, puis réglez chaque canal cloné sur un canal de mixage différent (où ildit FX dans le coin supérieur droit d'un canal).

 De cette façon, vous pouvez toujours égaliser et filtrerles composants individuels du rythme comme vous le feriez si vous faisiez la batterie dans le séquenceur pas à pas

/roulement de piano.

Séquenceur pas à pas (Step Squencer)

Le séquenceur pas à pas (Step squencer) de FL est très basique mais c'est bien pour les gens qui commencent à faire du beatmaking, mais utiliser le piano roll est bien plus satisfaisant car il vous donne beaucoup plus de contrôle sur tout. Vous pouvez utiliser l'éditeur de graphiques/ mini clavier à l'étape séquenceur pour éditer divers paramètres ou entrer des notes, mais l'utilisation du piano roll vous donne plus de contrôle car les paramètres d'enveloppe de canal ne s'appliquent qu'aux notes entrées dans le piano roll. 

Les beats entièrement créés dans le séquenceur pas à pas (Step Squencer ) peuvent sembler un peu robotiques, ce n'est donc pas une bonne idée d'utiliser dans cette mesure. Bien que vous puissiez entrer un rythme de batterie de base dans le séquenceur, puis faites un clic droit et 'Envoyer au piano roll' où vous pouvez ensuite éditer le tambours plus loin.

Si vous faites un beat qui a beaucoup de composants différents, vous pouvez facilement les diviser en groupes en les sélectionnant (clic droit à côté du canal dans le séquenceur pas à pas"Step Squencer") puis en appuyant sur Alt + G.

Même si vous ne composez pas beaucoup dans le séquenceur pas à pas, cela peut encore aider les choses à s'encombrer. 

Rouleau de piano (Piano Roll)

Régler le "snap" (ou quantifier) ​​sur "aucun" vous donne plus de liberté pour être plus complexe et apporter des modifications subtiles lors de la composition dans le piano roll. 

Par exemple, donner un coup de pieds wing est beaucoup plus facile si vous pouvez placer chaque coup exactement où vous le souhaitez au lieu de étant restreint. Les débutants peuvent préférer utiliser un paramètre d'accrochage défini jusqu'à ce qu'ils s'y habituent où tout est censé aller... mais je trouve personnellement qu'en n'utilisant aucun paramètre d'accrochage fonctionne le mieux pour moi car vous pouvez tout quantifier manuellement exactement comme vous le souhaitez. 

(Je leur ai pris les captures d'écran/ajouté du texte avant d'avoir fini d'écrire ceci, d'où répéter certaines choses) 

Propriétés des Notes ( Note Properties)

Dans le piano roll vers le bas, vous verrez les propriétés de vitesse (en supposant quelque chose a été entré dans le rouleau de piano), cliquez avec le bouton droit sur la zone grise à gauche de cela et vous pouvez passer de l'édition de la vélocité de la note au panoramique de la note, à la coupure fréquence/résonance etc. 

C'est fondamentalement l'équivalent piano roll de "l'éditeur graphique"partie du séquenceur pas à pas (step Squencer). Voyez ce que je veux dire dans la photo ci-dessous. 

Je mentionnerai rapidement les canaux fantômes, essentiellement si vous travaillez sur un motif dans le piano roll et il se compose de plusieurs échantillons/synthés différents que vous pouvez afficher ou masquer les chaînes fantômes (celles en bleu) qui sont les chaînes que vous n'êtes pas actuellement en édition. 

Cela peut aider à afficher les canaux fantômes lors de la composition comme vous pouvez le voir quelles notes sont déjà utilisées, mais si vous vous concentrez sur une seule partie du motif pendant une période prolongée, il est probablement préférable de les cacher, en particulier lors de l'édition des propriétés de la note. 

Appuyez simplement sur Alt+V pendant le piano roll pour les afficher/masquer, ou vous pouvez les sélectionner dans le menu des options et outils du piano roll qui a beaucoup d'autres choses dans les quelles je ne peux pas être dérangé car je n'utilise pas souvent les options de piano roll car il s'agit principalement de raccourcis vers des choses que je préfère faire manuellement.

Playlist

Je vais garder cette partie courte car elle est vraiment simple. La liste de lecture est l'endroit où vous séquencez le piste complète après avoir créé les motifs individuels (Patterns). J'ai tendance à tout ajouter dans les deux premières pistes (Tracks), mais si vous êtes du genre à avoir des pistes séparées pour chaque instrumentales vous pouvez toujours en utiliser plus. Vous pouvez étirer ou raccourcir les blocs, si vous voulez découper un motif, faites-le simplement glisser jusqu'à ce qu'il atteigne la taille souhaitée.

Si vous utilisiez des motifs individuels pour chaque composant instrument/batterie, votre composition aurait probablement l'air plus mouvementée.

Installation d'effets VST et de synthés VSTI

99% des plugins que j'ai utilisés ont été installés de la même manière. Faire un 'VstPlugins' dossier dans Program Files s'il n'y en a pas déjà un (il y en a probablement déjà).

La plupart des plugins s'installeront automatiquement dans ce dossier après avoir effectué la configuration mais sinon vous aurez juste besoin de copier et coller le fichier .dll approprié (par exemple Gladiator.dll, Nexus dll, Sylenth dll, Syrus.dll etc.. ) dans ce dossier.

S'il s'agit d'un VSTI (synthé), faites un clic droit sur un canal de l'échantillonneur (Sampler channel) dans FL et passez le curseur au-dessus de « Insérer (Insert)» ou « Remplacer (Remplace) », ce qui fera apparaître un menu de choses déjà installées. Allez en haut et cliquez sur 'Plus', puis cliquez sur 'Actualiser' (Refresh) et choisissez 'Analyse rapide (Fast Scan) (Recommandé) (Recommended) ', en faisant attention à ne pas choisir 'Scanner et vérifier (Scan and Verify) (non sécurisé !) UNSAFE'... 

Cela rechercher tous les plugins récemment installés. S'il en trouve, cela s'affichera dans les résultats, alors il vous suffira de trouver le plugin dans la liste et de cocher la petite case à côté de son nom, alors vous pouvez fermer tout cela et revenir au séquenceur pas à pas (Step Squencer).

Si vous avez installé un effet VST, faites simplement un clic gauche sur un emplacement d'effet et faites exactement la même chose dans le mélangeur (Mixeur) que vous avez fait dans le séquenceur pas à pas (Step Squencer).

C'est aussi une bonne idée de décocher tous les plugins que vous êtes sûr de ne pas utiliser pour éviter de vous retrouver avec une liste massive de merde inutile.

Librement lié, le synthé 3xOsc intégré dans FL est étonnamment bon une fois que vous savez comment le programmer. C'est extrêmement basique mais c'est toujours amusant de s'amuser avec, et probablement bon pour les personnes qui n'ont pas d'expérience avec des synthés plus avancés. Baissez-le de quelques octaves, changez les oscillateurs en scie, jouez avec les différents paramètres d'enveloppe et de filtre et vous serez surpris de la façon dont vous pouvez le faire sonner.

La modification des paramètres de délai/suivi/arp (Delay/Tracking/Arp) sous l'onglet « FUNC » dans le canal peut égalementaffecter grandement le son. Et en cochant 'Porta' sur la partie Polyphonie (Polyphony) sous le 'MISC' L'onglet canal est souvent une bonne idée aussi. De plus, vous pouvez toujours créer une ligne de basseline ou quoi qu'il en soit avec le 3xOsc, puis le remplacer par un meilleur synthé plus tard.

Moniteur/Mètre de pointe (MONITOR/ PEAK Meter etc...

Le compteur de crête clignotera en rouge si ce que vous jouez dépasse 0 db, ce qui provoque un écrêtage/distorsion (Clipping/Distorsion) sur la piste mixée. 

Faites attention au pic principal (Main Peak Meter)  mais faites encore plus attention à l'indicateur de crête dans la table de mixage (Peak Meter in the Mixer).  Si le compteur de crête (Peak Meter) dans le canal master fx va au-dessus de 0db, vous devrez faire quelque chose pour baisser le niveau global de décibels. Vous pouvez facilement comprendre ce qui la cause en regardant le canaux d'effets individuels pendant qu'un motif (Patern) est lu. Si le Snare est réglée sur 4 dans le rack d'effets etle numéro 4 clignote en rouge lorsque le Snare frappe alors c'est évidemment la caisse claire. parfois il y aura plus d'une chose à l'origine mais c'est souvent juste quelque chose comme le piège étant trop bruyant.

La photo ci-dessous montre le moniteur/mètre de crête (Monitor/Peak) et le snap/quantification principal (Main Snap/Quantization) (que j'ai défini sur aucun, mais vous pouvez différer) pour le séquençage dans la liste de lecture (Playlist).

Et le crête-mètre du mixeur (la petite ligne rouge est l'endroit où le db maximum doit rester au dessous de...)

Divers Conseils et raccourcis (Misc. Tips And Shortcuts) 

• Ctrl + C = Copier
• Ctrl + V = Coller
• Ctrl + X = Supprimer
• Maj + Flèche = Maj
• Alt + G = Afficher/masquer les canaux fantômes (dans Piano Roll)
• Shift + Ctrl + C = Cloner le canal
•  Ctrl + G = Grouper les canaux sélectionnés Maintenez 
• Ctrl + clic gauche de la souris = Sélectionnez les notes dans le piano roll. Facilite la réalisation des trucs plutôt que de le faire une note à la fois.

Appuyez sur 4 dans Piano Roll pour zoomer à deux fois la taille, ne fonctionne que si votre motif est d'au moins 8 battements par mesure.

- Faites un clic droit sur un canal de l'échantillonneur et cliquez sur 'Cloner' pour le cloner, ou utilisez le raccourci posté ci-dessus. Il est préférable d'avoir l'enveloppe et l'étirement du temps, etc. Comme dans le premier canal avant de le cloner pour ne pas avoir à continuer.

- Enregistrez un projet en tant que « Modèle par défaut (Model Default) », même s'il ne s'agit que de quelques canaux d'échantillonnage chacun réglé sur un canal d'effets différent et le temps étiré sur auto, peut-être avec quelques mineurs paramètres d'enveloppe sur la plupart d'entre eux pour gagner du temps. Dès que vous en avez fait modifications importantes apportées au modèle par défaut, enregistrez.

-Le sous un nouveau nom de fichier afin que le modèle n'est pas modifié. Et un peu connexe, lorsqu'on travaille sur un projet, il est bon de "Enregistrer la nouvelle version (Save new version)" de temps en temps, afin que vous puissiez toujours revenir en arrière si vous le décidez. 

Je l'ai foutu en l'air plus tard. De plus, si vous faites quelque chose de dopant, vous devriez exporter un fichier zippé dossier qui contiendra tous les éléments du beat et un fichier projet flp. Si le fichier .flp non compressé devait jamais être corrompu, vous auriez toujours le travaille version dans le dossier zippé.

- Ce n'est pas une bonne idée de se fier aux sons par défaut de FL (ou de n'importe quel programme vraiment, même si les sons sont de bonne qualité ça ne sert à rien d'utiliser des sons de stock que tout le monde entendu). Certains des effets intégrés sont en fait assez bons, mais vous pouvez toujours les remplacer eux avec de meilleures choses assez facilement.

Par exemple, il y a quelques mois, j'ai eu des plugins de vagues et ils étaient super alors j'ai supprimé environ 90% des effets FL de la table de mixage afin que je prenne l'habitude en utilisant les vagues à la place.

- Utilisez le plugin Fruity Notebook dans le mixeur d'effets. Dis que tu avais des problèmes avec votre basse faisant sonner votre kick trouble ou vice versa, et vous regardez en ligne jusqu'à vous trouverez des informations utiles, par exemple une astuce d'égalisation. 

Copiez et collez les informations pertinentes dans la partie bloc-notes de l'un des emplacements fx, de sorte que vous peut y accéder à tout moment dans le projet (si c'est trop compliqué à mémoriser immédiatement). Cela vous évitera d'aller et venir sur Firefox, et si vous venez retour au projet plus tard, l'info sera toujours là. Il y a aussi un bloc-notes HTML plugin mais je n'ai personnellement jamais ressenti le besoin de l'utiliser.

- Un vrai basique pour finir... Lorsque vous passez le curseur de la souris sur quelque chose dans FL, il suffit de regarder en haut à droite de l'écran sous la barre d'outils principale et vous verrez du texte expliquant ce que c'est. Probablement des connaissances générales mais autant le mentionner pour l'amour des newbians : coquins:

J'ajouterai probablement plus de trucs bientôt, je ne peux plus être en train d'écrire pour le moment. je peux J'ai omis des informations cruciales auxquelles je penserai plus tard. J'espère que quelqu'un trouvera certaines de ces informations utiles !C'est comme ça que je travaille personnellement, donc je ne dis pas nécessairement que c'est "le bon façon".

 La plupart sont juste des habitudes que j'ai développées qui, pour autant que je sache, pourraient être totalement différentes à ce que font la plupart des gens.

 Comme je l'ai déjà dit, si quelqu'un a ses propres conseils à ajouter (ou veut être en désaccord avec l'un de mes conseils ou proposer des alternatives) n'hésitez pas, ou si vous avez des problèmes liés à la FL problèmes quelqu'un ici peut probablement vous aider.